Discos

Pedro Luis e a Parede - Ponto Enredo

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Pedro Luis e a Parede

Ponto Enredo

EMI; 2008, Harmonia Mundi; 2009

Devo��o, malandragem e hor�rio-de-pico. Tudo isso em equil�brio nos desdobramentos modernosos do samba.

�O samba � o santo rem�dio...� diz a m�sica que abre o �lbum, s� pra refor�ar que n�o tem maior verdade e/ou maior clich� do que dizer que no Brasil tudo acaba em samba � olhem nosso rock provando isso novamente. Quanto mais perturbada � a realidade, mais samba pra amenizar nosso domingo. E quem sou eu pra ir contra tal cultura, muito pelo contr�rio, devido a essa rela��o � que m�sicos como Pedro Luis e a sua respeit�vel Parede mant�m o samba realmente vivo e dando conta de expressar o hoje. ��

Longe de fazer sambinha pra gringo, o conjunto carioca vem em Ponto Enredo acertando num samba urbano e tecido dos mais diversos fios do Brasil numa m�sica h�brida que nos impede de simplesmente taxar de afro-samba, mangue-beat, samba-groove ou qualquer outra colagem j� redundante. �N�o somos um grupo de samba e venho notando que hoje em dia ele vem sendo utilizado como subterf�gio para classificar quem faz simplesmente m�sica brasileira�, pelas palavras do pr�prio Pedro. Um emaranhado de cotidiano, sensualidade, asfalto, areia e muita religiosidade � o que tece a express�o mais do que natural da banda tanto nessa forma��o como quando encarnam o sua outra forma��o, o Monobloco. �

Malandragem afinada (at� demais; esperava mais gritos viscerais de Pedro Luis � Jorge Bem, que ele sempre fez t�o bem) em Ele tem a beleza que eu nunca sonhei que teve participa��o de Zeca Pagodinho para falar da m�sica como uma musa numa pegada mais tradicional de sapato branco e flor na lapela. Mas j� em Rep�dio, letra em parceria com Carlos Renn�, um peso da guitarra na cad�ncia de partido alto soando como trip-hop nos tiram do fundo do quintal para espreitar as janelinhas dos pres�dios. Qualquer semelhan�a com o movimento de foco do nosso dia-a-dia n�o � mera coincid�ncia. ��

De fato o que mais puxa pela modernidade no disco � a guitarra que vem rasgada mas n�o deixa em desequilibro quando se mistura com a percuss�o tanto da bateria como tamb�m os mais tradicionais e ritual�sticos tambores. �

O ponto alto do disco � com certeza a devo��o. Seja com inspira��o em m�sicas de cortejo (Luz da Nobreza), com ritmos e letras que nos transportam a um terreiro e falam da m�stica desse universo (Mandingo), como tamb�m em homenagem ao mar (Cantiga, poesia de Manuel Bandeira) ou at� mesmo para louvar a pr�pria m�sica. Religiosidade � o n� desse �lbum que com certeza j� pode se considerar aben�oado.�

De Noriel Vilela � Eddie passando por Massive Attack e com certeza Mundo Livre SA entre algo de Zeca Baleiro, muita coisa passa pela cabe�a ouvindo Ponto Enredo, mas � preciso juntar tudo isso pra tentar uma compara��o. Renovar o samba tem sido a divers�o de tantos hoje em dia, mas poucos conseguem como o PLAP, fazer algo que soe �nico, e n�o mais uma mistura heterog�nea de outras coisas.�No entanto, o que os diferencia de bandas como os fofos do Numismata � o samba do PLAP soar seguro e, mais do que natural, inerente � express�o deles, com autoridade de quem cresce em meio aos mestres.

Imposs�vel dizer que � um �lbum de samba, ou de rock, ou de qualquer coisa, apenas daria para tra�ar estas e aquelas por influ�ncias e ainda correndo o risco de errar por interpreta��o. Cada m�sica tem a sua cara quase individualmente e todas elas t�m a cara da banda. Ent�o, para nortear tal sonoridade, bastaria talvez colocar as bandas citadas acima todas no mesmo caldeir�o e deixar as defini��es pros que n�o sabem sambar.

�gatha Barbosa

agatha @bananamecanica.com.br

Comadre Fulozinha - Vou Voltar Andando

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Comadre Fulozinha

Vou Voltar Andando

independente; 2009

Banda comandada por Karina Buhr lan�a novo disco ap�s seis anos

A Comadre Fulozinha � daquelas bandas de que voc� n�o escuta muito falar, mas sabe que est� ali e de tempos em tempos v� que vai tocar em algum lugar. Numa dessas, m�s passado, a banda tocou no CCSP, lan�ando o terceiro disco, Vou Voltar Andando, seis anos depois de Tocar na Banda, o �lbum anterior.

E que surpresa boa. Estes anos entre um disco e outro resultaram em uma obra feita com calma � e para ser apreciada com a mesma calma. As dez m�sicas n�o foram feitas para se ouvir no tr�nsito, desviando de motoboy. S�o para ouvir com apuro, pegando cada batida de pandeiro, os sopros, as alfaias e o delicioso sotaque de Karina Buhr. Em uma primeira audi��o, ele parece ser um pouco repetitivo, com m�sicas que poderiam acabar antes. Quando se tira o �ritmo de S�o Paulo�, fica f�cil, a� � o disco que acaba r�pido demais.

A pernambucana Karina, autora de todas as letras do disco, parece ter incorporado algo de S�o Paulo. Partindo do nome do disco, Vou Voltar Andando, todas as m�sicas, com exce��o de Mambu e Abacaxia, falam sobre passagens, caminhos, idas e vindas. O tema que permeia o disco fica expl�cito em Falta de Sorte - �Cheguei em S�o Paulo tava doente/peguei um transporte/um dia eu cheguei//Eu tinha uma impress�o t�o forte/em S�o Paulo ficou corrida� - transformando este trabalho em algo mais �urbano� que as can��es dos dois primeiros discos.

A �nova� tem�tica, por�m, n�o deixa de lado os elementos que fizeram a identidade da banda: a percuss�o bem marcada, com participa��es econ�micas e precisas de instrumentos de sopro e os coros femininos � que diminu�ram bastante.

No disco falta uma m�sica com o carisma de Amaralina, hit do trabalho anterior. As duas que chegam mais pr�ximas e que devem estar no repert�rio da banda nos pr�ximos anos s�o Presta Aten��o e 2 de Janeiro, sem d�vidas as melhores do disco.

Ainda assim, Vou Voltar Andando � um disco muito mais bem acabado que os trabalhos anteriores e mostra o quanto a banda amadureceu desde uma certa apresenta��o no Abril pro Rock (98, se n�o me engano), na qual Karina conquistou f�s que, como eu, viram a grava��o de Perolito feita pela MTV. (A m�sica continua sendo a minha favorita, pela simp�tica e improv�vel rima de 'Sergipe� com �pirulito�).

As letras que antes eram cantadas apenas em coro, agora est�o concentradas na linda voz de Karina, o que as deixa com um tom mais pessoal, ideal para o tipo de som da banda.

Legal como o disco � a iniciativa de disponibiliz�-lo para download gratuito no perfil da banda no Trama Virtual. Nos shows, o disco pode ser comprado por R$ 5 em formato SMD.�

Thiago Kaczuroski

kazu@bananamecanica.com.br

Tom Z� - Estudando a Bossa Nordeste Plaza

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Tom Z�

Estudando a Bossa Nordeste Plaza

Biscoito Fino; 2008

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Compositor recusa a morte e d� (mais) uma reviravolta em suas investiga��es musicais

Aqui expurgo um medo que tive desde 2006: temia que Dan�-�h-S� fosse o �ltimo �lbum de Tom Z�. Eu estava errado, claro, mas o seguinte pensamento fez muito sentido � �poca: Tom Z� passava a barreira dos 70 anos e suas composi��es, vistas em perspetiva, ficavam cada vez mais abstratas. Sempre pareceu claro que as alitera��es de Dor e Dor, de 1972, evolu�ram para as experimenta��es fon�ticas de Jimi Renda-se/Moeda Falsa em 2000 ("Guta me look mi look love me/ Tac sutaque destaque tac she"). E, naquele momento, parecia claro tamb�m que Estudando o Pagode (2005) havia preparado o terreno - com seus barulhinhos et�reos, coros estranhos para o ouvido e letras com mais alitera��es e jogos de palavras do que nunca - para o �ltimo �lbum de sua carreira, Dan�-�h-S�, todo instrumental, org�nico e dif�cil de captar (o que Tom nega; para ele seu som � pop para as massas). Enfim, o fechamento ideal para uma carreira hoje celebrada, mas essencialmente ex�tica e conturbada. �

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Eu estava errado. Meu racioc�nio parecia coerente, mas desconsiderava o pricipal tempero da carreira de Tom Z�: a incontin�ncia de criatividade. Seu novo disco, Estudando a Bossa Nordeste Plaza, nega qualquer linearidade em sua obra (ou afirma sua intr�nseca n�o-linearidade, como queiram). �

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Primeiro, nega a linearidade porque voltam os vocais. E, mais do que brincar com os sons, aqui eles trazem recados fortes sobre um estilo delicado para o passado e especialmente para Tom Z�: a bossa nova, a inova��o musical que mais influenciou o compositor, segundo ele pr�prio. Em Jo�o Nos Tribunais, Tom Z� chega a falar que Jo�o Gilberto seria vencedor certo se movesse processos judiciais contra artistas de samba-can��o que tiveram m�sicas tornadas famosas pela sua grava��o "desafinada, sem ritmo", de "ventr�loquo". �

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Segundo, afirma a intr�nseca n�o-linearidade pelo aspecto individual de cada m�sica. Em 13 das 14 can��es h� participa��es especiais; de cantoras da nova safra como Tita Lima ou Mariana Aydar ao talking head David Byrne (que tamb�m comp�e parte da letra de "Outra Insesatez, Poe!", com bel�ssimos insights de tradu��o da letra original). E cada uma delas � inspirada livremente em uma obra de outro artista; desde um texto de Contardo Caligaris a uma cr�nica de Carlos Heitor Cony, sem nunca especificar qual, funcionando todas mais como uma dedicat�ria. �

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Esse jogo de linearidade/n�o-linearidade ganha clareza quando percebemos que, em todas as can��es, � facilmente identific�vel o DNA de Tom Z�. Seja pelas alitera��es cheias de humor nos vocais, os barulhinhos, os coros de vozes femininas (muito presentes tamb�m em Estudando o Pagode), pelos sons de quebra que parecem guitarras sampleadas (em uso desde o cl�ssico Estudando o Samba, de 1976). A �nica a se destacar � justamente 'Jo�o Nos tribunais', toda em ritmo de Bossa Nova e com voz somente de Tom Z�. �

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No mais, n�o espere aprender de Bossa com o disco. N�o tem pretens�o did�tica, n�o fala de hist�ria; vem para inquietar. � provocador, mas n�o se furta a festejar o ritmo inovador que formou uma gera��o de m�sicos no Brasil e influenciou o mundo. �

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Talvez seja isso: uma grande celebra��o, uma homenagem, com suas devidas espinafradas, especialmente aos descrentes inciais da Bossa; uma sonoridade sublime, ao mesmo tempo pop e sofisticada (j� viram por a� entrevistas de Tom falando de detalhes de cada acorde de suas composi��es?); de uma delicadeza �mpar (que melhor jeito de falar de um estilo t�o delicado que dispensava a palheta para se tocar o viol�o?); e torta, como s� podia ser. Torta como s�o a Bossa Nova e Tom Z�. �

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Luis Fernando Santos �

luis@ bananamecanica.com.br

Banana Mec�nica - Discos Esquecidos 2008

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Discos Esquecidos 2008

Com os discos brasileiros sendo lan�ados das mais diversas formas (de links que parecem oficiais surgindo no orkut ao tradicional lan�amento por gravadora) e com os mais diversos graus de organiza��o e divulga��o por parte de bandas e produtores, nada mais dif�cil do que estar, em cima da pinta, fazendo a cobertura e o dif�cil e trabalhoso exerc�cio da cr�tica de cada CD que nasce. Mas, se nosso esfor�o de reunir e resenhar, num s� lugar, discos lan�ados pelo pa�s nem sempre atinge seu objetivo, a vontade do Banana Mec�nica de levar esse mapemaneto o mais pr�ximo poss�vel da plenitude nos reserva este espa�o para os �lbuns que, por algum motivo, ficaram perdidos em nossas pilhas.

Carlos Careqa

� Espera de Tom [Barbearia Espiritual Discos]

Uma cole��o de covers (vers�es, "homenagens"?) de can��es do cultuado compositor americano Tom Waits, que tamb�m � cantor e ator, como o autor desse disco, o catarinense Carlos Careqa.

Careqa mimetiza os arranjos, atento aos barulhinhos e � voz rouca de Tom Waits durante todas as 14 faixas, escolhidas de diversas �pocas diferentes. � no resultado final de identifica��o com as tradu��es oferecidas �s densas letras de Waits que est� o segredo deste curioso disco. Estudioso de Waits h� anos, Careqa n�o teve medo de fugir da tradu��o literal, optando ora por uma aproxima��o de enredo (como em Garota de Guarulhos inspiarada em Jersey Girls), ora por acomoda��es fon�ticas (Chocolate Jesus vira Guaran� Jesus). Ou seja, mais do que atentar a fundo ao car�ter "vers�o" desta seri�ssima brincadeira, � melhor entend�-lo pelo aspecto inusitado, quase de poesia de teatro infantil deste disco. Ele definitivamente n�o foi feito para ser visto do lado de Jaguadarte, a encantadora tradu��o de Augusto de Campos para o poema Jabberwacky, de Lewis Caroll em Alice Atrav�s do Espelho.

No mais, d� pra dizer que ele se ogulha da cafonagem fina inerente � obra de Tom Waits (aquele folk lo-fi com clima de cabar�), abusando, nas tradu��es, de letras bizarro-dram�ticas ("Mas se eu te vejo � noite/ Num trem de metr�/ Toda Noite/ S� d� ela no corredor", em Num Trem de Metr�, vers�o de Downtown Train) e acentuando elementos mel�dicos (vide o coral "X�-l�-l�-l�", na mesma m�sica).

Definitivamente, um disco para super inciados em Tom Waits se divertirem por diversas audi��es.

myspace.com/carloscareqa

Luis Fernando Santos

luis @ bananamecanica.com.br

Curumin

Japan Pop Show [YB]

Equilibrado sobre tr�s m�sicas realmente acima dos padr�es - Compacto, Esperan�a e Magrela Fever - Japan Pop Show, segundo disco do paulistano Curumin, segue a linha Bebeto - emula o mestre com compet�ncia, mas sem muito brilho. O mestre, no caso, l� como c�, � o Jorge Ben setentista. Mas como Curumin � cria dos anos 90/00, ao samba-rock rasgado por alguma psicodelia ele adiciona balan�os de outras proced�ncias, como o dub de Dan�ando no Escuro ou o acento rap/funk (carioca tamb�m) em diversas outras faixas.

Se o resultado n�o chega a empolgar como conjunto, tamb�m n�o vai � vala comum do groove gen�rico - m�rito de uma intelig�ncia acesa na escolha de referenciais que, um pouco mais azeitada, pode encontrar sua melhor forma criativa em um pr�ximo disco (e em shows � simplesmente demolidora - n�o � toa, Curumin foi onipresente nos festivais independentes de 2008).

myspace.com/curumin

Diego Franco

diegortv @ gmail.com

Forgotten Boys

Louva-a-deus [independente]

Lembro do come�o dos anos 2000 com um disco em especial. Era Gimme More, lan�ado por um trio chamado Forgotten Boys, at� ent�o desconhecido. Algumas apresenta��es na noite paulistana e o recado estava dado: eram t�o m�sicos quanto o disco parecia mostrar. Sabiam apresentar m�sicas com apelo pop com aquele p� no proto-punk de personalidade o bastante para cantar em ingl�s.

Algum tempo depois, veio o flerte com celebridades, alguns clipes na grade da MTV e apresentaram o ponto m�ximo de sua discografia, Stand By The D.A.N.C.E., um convite luxuoso para o casamento desses caras com o mainstream. Sonhar alto �s vezes n�o faz mal, mas se o que voc� espera n�o acontece, cuidado com a queda. O sucesso de p�blico nunca veio, e eles viraram uma esp�cie de v�timas do que ajudaram a moldar: o underground.

S� assim para entender Louva-a-deus, um disco que at� na capa traz o peso de reverenciar as diversas influ�ncias do quarteto � podemos ver Bob Dylan,�Rob Tyner, Mick Jagger e Bob Marley, entre outros. Problema nenhum em fazer refer�ncias a seus m�sicos prediletos, mas escolheram o disco errado para isso. A sele��o fraca das can��es parece estar mais preocupada em mostrar que a banda ainda est� ativa do que o fato de apontar para alguma dire��o.

Enquanto as letras adolescentes � �Mais do que pra ela Fiz tudo por mim/ Disse que era dela, aaah!/ Olhei pra janela, fui at� o fim/ Disse que era dela, aaah!� � podem render compara��es duvidosas, � dif�cil imagin�-los mantendo a mesma pose de bad-boys ap�s todos esses anos. Se n�o conquistaram o mundo com o disco anterior, n�o � com a esquizofrenia desse que v�o conseguir.

myspace.com/forgottenboys

Marcelo Santos Costa

marceloadsc @ gmail.com

Orquestra Contempor�nea de Olinda

Orquestra Contempor�nea de Olinda [Som Livre]

Tristeza n�o tem fim, felicidade sim, j� dizia Vin�cius de Moraes. � nesse tom que os doze integrantes da Orquestra Contempor�nea de Olinda realizaram suas composi��es melanc�licas ao som de jazz com pitadas de regionalismo pernambucano.�

Logo de cara percebemos que n�o estamos diante de uma orquestra convencional, j� que os instrumentos de sopro se combinam ao ritmo de uma guitarra, baixo e bateria, numa influencia clara ao mangue beat � da� o �contempor�nea� que o coletivo adota. Mas essa � apenas uma de suas facetas, j� que a varia��o dos instrumentos � que v�o de trombone, sax, trompete e tuba � auxiliam na constru��o sonora que mais se aproxima de um afro-beat e frevo. �

Esses ritmos fazem o equil�brio certeiro ao longo do disco, transformando a tristeza de muitas letras, como em �Canto da Sereia�: �Eu vi a sereia cantar / A melodia era triste / E me fez chorar�, em alto astral, sem soar piegas. Outro fator que ajuda s�o os riffs elaborados de Juliano Holanda, que muitas vezes comandam o ritmo das m�sicas, como em �Brigitti� e �N�o Interessa N�o�. Em outras, as cordas de sua guitarra apenas acompanham as partituras dos companheiros. �

Parte ent�o da costa mar�tima de Olinda, pr�xima � �Meca� musical de Recife, um dos mais belos registros de estr�ia de um grupo que mescla folclore com personalidade. Acrescente mais algumas linhas � hist�ria do mangue beat.

myspace.com/orquestracontemporaneadeolinda

Marcelo Santos Costa

Rafael Castro

Amor, Amor, Amor [independente]

Dos cinco discos j� lan�ados por Rafael Castro, Amor, amor, amor � o mais representativo da sua expertise � a inven��o com as conven��es. Na mesma medida em que o rock brasileiro setentista de cantar junto (sua mat�ria prima) pode hoje soar datado, Rafael Castro aciona um talento criativo de grande alcance pra anular qualquer naftalina. � um tal de finas ironias e grossos sarcasmos na boca de personagens com verniz liter�rio que serestas de moleque roqueiro como Deus, Se Me Pagarem e a faixa-t�tulo se aproximam da tradi��o trovadora e �cida de Jards Macal� e fazem dele um dos compositores mais interessantes � pela intelig�ncia autoral � do nov�ssimo rock brasileiro.

myspace.com/sabesp

Diego Franco

Instiga - Tenho uma Banda

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Instiga

Tenho uma Banda

independente; 2008

Som assobradado e assombroso

Do M�quina Milenar ao Menino Canta Menina, primeiro e segundo t�tulo do Instiga, a diferen�a foi a propriedade. Se a estr�ia trazia uma banda ainda h�spede das tradi��es cancioneiras do rock/pop norte-americano e, em menor medida, brasileiro, na seq��ncia a banda apareceu j� dona de uma bela resid�ncia, daquelas t�rreas e espa�osas, arejadas pelo inconfund�vel tra�o arquitet�nico da autoria. Era o Instiga em casa pr�pria. Um ano ap�s esse lan�amento, quando seria de se esperar que a banda estivesse se aclimatando � nova situa��o, ela surpreende, ressurgindo assobradada em Tenho Uma Banda. Novos c�modos, outros corredores, mais janelas e, aos que tiverem uma disposi��o aventureira no esp�rito, um sem-n�mero de passagens secretas que levam, todas, � garagem.

E s�o essas passagens secretas que fazem de Tenho Uma Banda muito mais do que uma mera reuni�o de 17 grandes can��es. A garagem, como o espa�o em excel�ncia onde se injeta juventude aos instrumentos cl�ssicos do g�nero, � tamb�m coalhada de armadilhas da imaturidade e da reprise, dado que os temas juvenis n�o fogem muito da express�o desajeitada dos conflitos adolescentes de sempre. Preferindo o acesso a eles via novos caminhos, o Instiga driblou as armadilhas e capturou essa tem�tica jovem ainda bruta, pr�-processada em m�sica � Sess�es da Tarde e de desenho no sof� (Cai Dentro e Munr�), li��es no conservat�rio (Wagner), animais de estima��o (Aquela da Cachorrinha), escola (Nerds) e o pr�prio tes�o de tocar em um grupo (Tenho Uma Banda). S�o como retratos do moleque que tem uma banda nos momentos em que ele n�o est� nem na banda e nem pensando em m�sica, por isso retratos com uma po�tica muito mais contundente e rica.

Refor�a essa propriedade autoral e esse �mpeto desbravador tem�tico o instrumental do �lbum. Ao estilo limpo e livre de composi��o caracter�stico do Instiga, com guitarras diretas, baixos contrapondo sofistica��es, baterias inteligentemente arriscadas e o vocal agora soberano de Christian Camilo, somaram-se teclas, sopros e programa��es, inexistentes nos discos anteriores e aqui muito bem e discretamente usados. A Freira � um exemplo emblem�tico dessa evolu��o, sua melodia urgente embalada no come�o pela harmonia solene de um teclado e que, ap�s uma explos�o de guitarras e risadas tensas, � repicada por sopros num interl�dio. Limpa e livre tamb�m � a estrat�gia de lan�amento e divulga��o do disco � desiludidos com o circuito independente brasileiro (na verdade t�o dependente de beija-m�os em 2008 quanto o circuito comercial o era em 1994) os integrantes da banda partiram pro trabalho pr�prio. Tomaram pra si a fun��o de contatar e conservar uma base consistente de ouvintes � f�s, pra usar o termo que a pr�pria banda estabeleceu �, lan�aram o disco pra download gratuito em site pr�prio sem estardalha�o, investiram no registro em v�deo da turn� e em um trabalho gr�fico que culmina na magistral capa do disco.

Na manha e na surdina, esses detalhes extra-musicais, nada revolucion�rios, � verdade, mas bastante trabalhosos, engrandecem ainda mais o que Tenho Uma Banda apresenta (e representa) em termos art�sticos. E o que Tenho Uma Banda apresenta e representa, levando em considera��o o cen�rio musical brasileiro contempor�neo? Um assombroso amarrado conceitual sobre a juventude, de pot�ncia est�tica e pol�tica impens�veis at� o seu surgimento. E � tamb�m a confirma��o do que j� estava expresso desde o disco anterior a todos os que se dispusessem a prestar um pouquinho de aten��o: Instiga � um dos acontecimentos musicais mais importantes no Brasil recente. Que eles tenham confirmado isso com uma casa renovada e ampliada, mas onde se pode ouvir �Munr�!�, � mais uma medida dessa import�ncia.�

Diego Franco

diegortv @ gmail.com

Iara Renn� - Macuma�ma �pera Tupi

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Iara Renn�

Macuma�ma �pera Tupi

Selo SESC; 2008

Do fundo do mato virgem aos emaranhados el�tricos.�

Como as outras, Iara Renn� (DonaZica) tamb�m desenvolve agora um trabalho solo. E o que a menina estar� fazendo? Macuna�ma?! A primeira m�sica que ouvi, na sede da minha curiosidade, me estarreceu por completo: Quando Mingua a Luna, que abria o My Space dela antes mesmo do lan�amento do �lbum, e na qual reconheci de imediato a presen�a do grupo de percuss�o corporal Barbatuques, entre trompetes, respira��es, sons de coisas quebrando e vozes aliterantes que se misturavam aos instrumentos cantando "Espinho que pinica de pequeno j� tr�s ponta", num ambiente de enorme expressionismo sombrio e intimidador. �

Da� em diante s� surpresas. Unidade e tem�tica s�o elementos delicad�ssimos para se desenvolver num �lbum. �s vezes esses ingredientes podem acabar criando um disco com prazo de validade e contexto espec�fico demais. Iara conseguiu driblar todas essas armadilhas realizando uma obra muito corajosa e que deixa de queixo ca�do dos ouvidos mais limpos aos cr�ticos liter�rios mais cabe�udos.�

Macuna�ma, o her�i sem nenhum car�ter, dispensa grandes apresenta��es. O livro de M�rio de Andrade, que comemora os 80 anos, tido como a caricatura do personagem brasileiro por um todo, � das mais elaboradas e certeiras obras da nossa literatura. Music�-la parecia um trabalho de certa forma f�cil e �bvio, afinal Andrade j� escreveu o texto com certa r�tmica e cheio de melodias po�ticas. Mas mais do que isso, para que o �lbum soasse veross�mil, Iara Renn� tinha que transparecer a atemporalidade liter�ria. Personagem modernista, Macuna�ma nasce negro, vira �ndio e depois branco, atravessa todo o pa�s num pulo, desde as aldeias mais afastadas ao caos metropolitano. Mas isso em 1928. E agora como seria o nosso arqu�tipo? �

Primeiro deixe de lado todas as informa��es hit�rico-liter�rias e esque�a um pouco tudo que seus professores lhe falaram sobre modernismo. Nenhuma dessas informa��es t�cnicas que se l� na Wikip�dia � necess�ria para absor��o do �lbum; e este � seu ponto forte. ��

Iara teve tal id�ia quando ainda cursava letras e, por mais fidelidade que ela tenha dedicado �s palavras do autor, o que contou mesmo foi sua experi�ncia na m�sica, explorando o que expressa a identidade do brasileiro hoje, e por mais que carimb� e funk carioca n�o estejam presentes no disco, Iara conseguiu o feito. ��

O m�rito n�o � s� dela e de Andrade. Teve como produtores Siba, Kassin, Moreno Veloso, Benjamin Taubkin, Beto Villares, Maur�cio Takara. Contou com a participa��o de Tom Z�, Arrigo Barnab�, Dante Ozzetti, Bocato, Guizadoman, Anelis Assump��o, Fam�lia Esp�ndola, Tiquinho, Andr�ia Dias, entre outros, pois essa s� a metade da lista assustadora de nomes. ��

Afrodelismos, dub, folclore brasileiro, trip hop, narrativas soltas e ru�dos eletr�nicos que ressoam nos ocos dos tocos. Ingredientes que nos ambientam em cen�rios m�ltiplos. Em Conversa, tida com Tom Z�, o viol�o fisgando as cordas que d� lugar aos ru�dos de compassos quebrados de um corte contempor�neo de hip hop intercalado ao djemb�, tr�s elementos fraseando de forma perturbadora em que � poss�vel tanto se sentir correndo na mata fechada como no meio da marginal lotada. Quando Mingua a Luna explora o outro lado dessa perturba��o mas caminha num sombrio segredando mal�cias da noite. �

Nesse �lbum os contrastes brilham pois, do outro lado das sombras, com a flauta quase un�ssona de Nina Macuna�ma � poss�vel colocar as crian�as pra dormir e, quase em r&b, Naipe exala uma sensualidade adolescente quase proibida e de servid�o lamuriosa numa soma de instrumentos em tamanha harmonia onde nenhum sobressai o outro. �

Macuna�.pera�.matupino (outro t�tulo proposto pela compositora) � daqueles ainda a influenciar muitos Macunas pelos brasis do mundo.�

Agatha Barbosa
Agatha @ bananamecanica.com.br

P�lico - O �ltimo dia de um homem sem ju�zo

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P�lico

O �ltimo dia de um homem sem ju�zo

Monga Records; 2008

Deixe essa vergonha de lado

Humor. Entre a tem�tica muito pueril, ainda imatura, do Bazar Pamplona e o escatol�gico exagerado do Los Pirata, aparece P�lico. Em seu �lbum de estr�ia, O �ltimo dia de um homem sem ju�zo, surge para ensinar o bom deboche, do mais inteligente, inspirado em temas populares, com uma das capacidades mais raras entre artistas atuais � rir de si pr�prio.�

Cito BP e LP, que P�lico vem justamente acompanhado pelo baterista Loco Sosa e pelo baixista Jesus Sanchez, do Pirata, e trabalha em palcos com o Bazar. Parcerias que v�m a calhar: enquanto P�lico tem o toque criativo que lhes faltava, Loco, Jesus e o guitarrista R�gis Damasceno (Cidad�o Instigado, tamb�m integrante da banda dO �ltimo dia) t�m uma experi�ncia no manejo dos instrumentos que n�o deixa transparecer o fato de ser um �lbum de estr�ia. �O rock � carregado, as guitarras s�o duas, acompanhadas de pedal e sintetizador, mas o som � limpo, bem acabado. O mais pr�ximo do impec�vel que o rock pode chegar.�

Amor. O deboche de P�lico denuncia a hist�ria de um cora��o partido. Div�s, uma �ltima esperan�a, compras do m�s, o criado-mudo e o batom esquecidos, p�lulas, sorrisos diab�licos, impulsos e preces acompanham a ilus�o que justifica a perda de ju�zo do m�sico.�

Permeando o drama, notam-se influ�ncias de bolero e da m�sica caipira americana. Drama este que culmina numa das faixas centrais do �lbum, �Senhor do Meu Fim�, a can��o mais Odair Jos� dO �ltimo dia, qui�� dos �ltimos anos.�

P�lico resgata no rock o rom�ntico brega dos anos 60/70, de Paulo S�rgio e Roberto Carlos. Segue o conselho do mestre Odair, deixa a vergonha de lado e canta sem pudores que amor tem que ser amor, com muito bom humor. P�lico � rid�culo, recomendo.

Stephanie Fernandes

Celophanie @ gmail.com

Seychelles - Nananenem

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Seychelles

Nananenem

[Mondo77; 2008]

OK Computer � brasileira

Desde o fim das atividades do Laborat�rio SP, S�o Paulo n�o tinha uma banda que traduzisse t�o bem sua vida urbana em m�sica, at� agora nesse segundo disco do Seychelles. O primeiro disco do grupo, Ninfa do Asfalto, arranhava o t�pico, mas agora nesse segundo, Nananenem, o turbilh�o da metr�pole � o tema principal de letras e can��es, misturando estilos e influ�ncias de toda sorte.�

No primeiro �lbum, o Seychelles era uma banda de rock que arriscava uma ou outra pitada de estilos musicais diferentes. Agora, eles misturam com maestria seu rock psicod�lico com punk, m�sica eletr�nica, jazz, MPB, �s vezes numa mesma composi��o. Mesmo que por vezes as m�sicas pare�am quebradas, de �dif�cil digest�o�, essa mistura sonora serve de met�fora e trilha para a famigerada vida na metr�pole cosmopolita.�

As variadas influ�ncias musicais tamb�m se devem ao fato dos integrantes do grupo participarem de outros projetos. Com m�sicos experientes que vagam entre o pop do Ludov at� o experimental do Mamma Cadela, � de se imaginar uma vasta gama de op��es, que acaba gerando a musicalidade diversificada, e um instrumental afiad�ssimo. �

As letras do disco relatam a rotina de um morador da cidade grande, enclausurado pelo trabalho (Funcion�rio Padr�o); decepcionado com a deturpa��o de suas op��es de lazer e cultura, como a m�sica (Punk Modinha), o cinema (Hollywood) e o esporte (Venus Sharapova); conformado e amortecido com a viol�ncia e mis�ria alheia (Asa do Dia); e que tem problemas familiares (Meu Irm�o � Louco) e pessoais (Ansiedade e Obsess�o). Olhe para o espelho ou para o lado, serve para qualquer um de n�s. Versos como "Essa rotina viciosa cobra um pre�o / Leva sua alma pro inferno" e "Toda frustra��o vira artefato de guerra / No sangue dessa gente o sofrimento � em dobro" escancaram a situa��o.�

A can��o chave do disco � a bel�ssima No Caminho de Shangri-la, que atrav�s de sua melodia fala de uma pessoa que sempre tentou �reunir conhecimento�, mas se v� diante de uma �crise de valores�, que �s� o amor pra libertar�, concluindo de forma bonita, sem ser piegas. No Caminho de Shangri-la concentra o tema do disco, no verso "Eu vivo em S�o Paulo e todo dia assassino a raz�o". Mas � claro que ao cantar sobre S�o Paulo, o Seychelles canta sobre qualquer cidade grande, e sobre a tal da vida moderna, como um OK Computer � brasileira. Guardadas as devidas propor��es, Nananenem serve como retrato magistral de nosso tempo conturbado.�

Wilson Farina

wilson @ bananamecanica.com.br

Marcelo Camelo - Sou

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Marcelo Camelo

Sou

(Sony BMG/Z� Pereira; 2008)

O artista s�, moldado pela adora��o alheia

Disse o Nelson Rodrigues: "A grande vaia � mil vezes mais forte, mais poderosa, mais nobre do que a grande apoteose. Os admiradores corrompem." A nobreza da vaia soa melodrama rodrigueano, mas a id�ia valiosa � a da corrup��o - no sentido de modifica��o das caracter�sticas originais de algo - pela adula��o. E, se vamos adiante com a formula��o, nenhum objeto de estudo melhor que Marcelo Camelo, cujo Los Hermanos definiu a marca a ser batida de idolatria indie no Pa�s, ao lado de Rodrigo Amarante.

A t�tulo de tese: afagados e soterrados por quantidades descomunais de amor, fanatismo e expectativa, os dois compositores da principal banda do cen�rio alternativo brasileiro encerram-se fundo numa mistura da pr�pria personalidade musical com a m�scara pr�-moldada pelos f�s e sua tend�ncia a tra�ar perfis psicol�gicos a partir de letras, melodias, trejeitos de palco e respostas atravessadas a rep�rteres de cadernos de cultura.

Nesta narrativa coletiva, se Amarante foi o circense solar e a face extrovertida do grupo, Camelo, por contraste dram�tico natural, como em qualquer filme de duplas yin-yangescas de policiais, seria o sambista noturno e introvertido. Bem ou mal, � de onde partimos quando ouvimos "Sou" (ou "N�s" se viramos o encarte de cabe�a para baixo; divirta-se), primeiro disco solo de Camelo.

Um �lbum idiossincr�tico, para dizer o m�nimo - o que �, pelas minhas contas, elogio de grande porte. Por�m, � um disco fluido e disperso como uma brisa de beira-mar num dia frio, para usar um cen�rio caro ao m�sico. Trata-se do desag�e aparentemente l�gico das can��es de Camelo no Los Hermanos: do primeiro ao quarto CD, as composi��es deixam de ser "sobre" alguma coisa mais ou menos defin�vel e tornam-se odes aeradas � morena, ao barquinho, ao andar com f�; mais lacunas que preenchimento. Em seus piores momentos, vagas e afetadas. Nos melhores, a um passo de pequenas epifanias mel�dicas e melanc�licas. Afinal, � o artista "s�" consigo mesmo e com temores de solid�o, separa��o e esquecimento. Mais Marcelo Camelo, dir�o os fan�ticos-psic�logos, imposs�vel.

A solid�o, ali�s, � o grande eixo emocional do �lbum. Segue desde o moderadamente pat�tico em "Doce Solid�o" ("Posso estar s�/Mas sou de todo mundo", uma varia��o Tribalista) ao sint�tico sublime e metaf�sico de "Passeando", bela can��o de quatro versos: "E l� vai Deus/Sem sequer saber de n�s/Saibamos pois/Estamos s�s". Mais do que solid�o, Camelo parece cantar a desola��o - o ref�gio litor�neo e as considera��es sobre gr�os de areia, a nostalgia dos bailinhos de carnaval, as incertezas quanto ao futuro.

Grave e deliberado, contemplativo e contido, um Marcelo Camelo inteiramente s� ao viol�o seria, a partir do DNA geral de "Sou", infalivelmente narcol�ptico. Acompanhado do excelente grupo Hurtmold em quatro faixas ("T�o e a gaivota", "Tudo Passa", "Mais Tarde" e "Menina Bordada"), o �lbum e o ouvinte respiramos. Essas faixas s�o, de longe, os momentos mais interessantes do disco. � onde a execu��o e os arranjos tomam dire��es inesperadas, o gosto de Camelo pelos sambas ancestrais e pela placidez de Caymmi ganham estrutura �ssea moderna. As outras parcerias do �lbum - Mallu Magalh�es em "Janta", Dominguinhos em "Liberdade", a pianista Clara Sverner nas instrumentais "Saudade" e "Passeando" - mostram-se igualmente acertadas e, em seu conjunto, sugerem a seguinte constata��o: Camelo funciona melhor em di�logo.

Isso nos traz de volta � tese. Quando consideramos a linha evolutiva de Marcelo Camelo como compositor no Los Hermanos e extrapolamos sua trajet�ria para a carreira solo, a longa e sinuosa curva o coloca numa �rea de expectativas pr�xima do real resultado de "Sou": introspectivo, nost�lgico e agridoce. Ou, para fins sarc�sticos, algo pr�ximo do negativo do disco do Little Joy. A responsabilidade, em parte, � de voc�s.

Daniel Lima

daniel @ bananamecanica.com.br

Relesp�blica - Efeito Moral

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Relesp�blica

Efeito Moral

Mondo Bacana; 2008

Com quase 20 anos de estrada, o trio de Curitiba mostra que fazer as coisas com calma vale a pena.

Algumas bandas estouram de uma hora para outra, e com um ou dois anos de vida j� foram comentadas � e esquecidas � por 'f�s' e pela m�dia.Outras � por iniciativa pr�pria ou n�o � funcionam mais devagar, construindo uma carreira s�lida, sem lan�ar discos na afoba��o. Este � o caso da Relesp�blica, que chega agora ao quarto disco de est�dio, Efeito Moral.

Produzido pela pr�pria banda, Efeito Moral � um belo disco. Fabio Elias, Ricardo Bastos e Moon tratam de temas "cabe�a" como os esc�ndalos pol�ticos, homens-bombas e as injusti�as do mundo. O que tinha grandes chances de se tornar piegas, ficou bem resolvido � com exce��o de alguns nomes de faixas como N�o Seja Ot�rio, N�o, que parece nome de m�sica do Charlie Brown Jr., e Tema Pela Terra, coisa de Ivan Lins.

O som da banda segue a mesma linha: power trio competente, com a bateria precisa de Moon servindo como cama para as guitarras espertas de Elias. Nada super criativo, mas que agrada em cheio quem gosta principalmente de Beatles e The Who, refer�ncias claras da banda, como F�bio contou ao Banana Mec�nica.

A banda apostou em novos meios de divulgar o disco: al�m da c�pia f�sica, Efeito Moral pode ser ouvido no site da banda e tamb�m chegou �s lojas em um estiloso pen drive, que al�m do disco, traz as m�sicas do �lbum MTV Apresenta, que faz um apanhado da carreira do Relesp�blica.

Agora, ainda que n�o t�o conhecida do grande p�blico (talvez isso tenha mudado um pouquinho ap�s o MTV Apresenta), a Relesp�blica n�o precisa apoiar tanto a divulga��o do �lbum em um convidado como est� fazendo. Aqui em S�o Paulo, pelo menos, os discos que chegaram para a imprensa continham um grande selo vermelho avisando que Samuel Rosa, vocalista do Skank cantava em Tudo Que Eu Preciso.

A voz de F�bio Elias, por sinal, lembra a de Samuel em v�rios momentos, mas uma banda t�o competente, com um disco t�o s�lido nas m�os, n�o precisa disso.�

As refer�ncias da banda est�o ali, mas tem mais, como o punk setentista Homem-Bomba e o folk Tema Pela Terra. Enfim, Efeito Moral � um dos bons lan�amentos deste fim de ano. Destaque para a espetacular Catavento (a id�ia da garota girando o cata-vento colorido com sua potente voz enquanto grita 'eu te amo' em seu ouvido �, no m�nimo, divertida). Can��o cheia, daquelas de antigamente com harmonia que provavelmente vai te fazer lembrar de algo, ou de algu�m - e assobiar a melodia do refr�o no tr�nsito - uma das m�sicas mais bacanas j� escritas pela banda ao lado do hit Nunca Mais.�

Thiago Kazu
kazu @ bananamecanica.com.br